Alexander Publishing Visual Orchestration 1 Spectrotone Course

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注意：包括光谱音器色调-颜色图表

视觉编排#1：光谱调课程是一门简短的编排课程，为您提供在七场视频讲座中宝贵的专业评分信息，这些讲座在编排课程中很少教授，或者曾经教授过。

使用Spectrotone Instrumental Tone-Color ChartTM（单独提供，或包含在视觉编排大师版和高级版#1中），您将学习大量实用的写作概念，每次开始创作音乐时都会使用这些概念，无论是现场合奏还是MIDI模型。

专为那些阅读音乐或用耳朵学习的人而设计

对于那些想用耳朵学习编排的人来说，视觉编排#1是理想的，因为它提炼了编排的核心原则，因此不需要阅读音乐的能力。重点是使用Spectrotone图表作为视觉指南，让您在耳朵上做一些事情。该课程结合了乐器、编排、作曲和一些录音信息。

但对于那些确实阅读音乐的人来说，你会发现视觉编排#1涵盖了大学课堂上很少教授的高级概念，特别是在对位的实际应用和创建组合方面。

视觉编排#1：光谱调课程通过强调管弦乐的听觉方面来教你，这是编排的核心——无论你是阅读音乐还是用耳朵创作。这是因为在墨水撞到纸上或管弦乐样本由MIDI键盘触发之前，所有编排，每一点都是在音乐想象中用耳朵完成的。

视觉编排中的7个视频讲座#1：光谱调课程

视觉编排#1：光谱调课程有七场视频讲座，总教学时间约为3.7小时。为了有效地学习，我们将从管弦乐曲目和电影配乐中查看一些特定作品。单击上面的“内容”选项卡，查看建议您拥有哪些作品进行听力分析。

讲座1：简介（约18分钟）
审视乐器和管弦乐的开始；音乐符号与创作过程分开的四个方面；器乐作曲家的起点；管弦乐的目标；视觉编排课程目标以及如何实现它们。

讲座2：光谱图是如何产生的（约40分钟）
在创建光谱图时影响Arthur Lange的四个人；管弦乐跨度的起源；我们为什么使用C4而不是C3；Rimsky-Korsakov开始，Arthur Lange完成了Spectrotone Chart，然后是一些。

讲座3：使用光谱图的第一步（约32分钟）
MIDI音符号；编排跨度；乐器范围；音乐语言；技术语言；Hz频率；编排和均衡器跨度；音调颜色；音调颜色和乐器范围；适用于长笛和其他乐器，静音黄铜；以及整个弦乐部分。

讲座4：管弦乐注册（约44分钟）
色调颜色转换；民族乐器和光谱图；编排的三部分跨度；寄存器对比；寄存器的旋律放置；常识；来自彼得·格莱娅公主主题彼得·格莱姆斯的四海插曲；萨尤里的主题。

讲座5：使用光谱蛋白系统组成（约27分钟）
广泛的音乐创作路径；内部聆听作曲的框架；旋律和形象；和谐或和谐的旋律；2、3和4部分的配乐；聆听顺序；对立节奏结构；基本本能，《星际迷航》旅行者主题；行星中的木星。

讲座6：创建组合（约37分钟）
学习组合的5个步骤；组合定义；色彩编排的秘密；组合和音乐语言；组合和技术语言；视觉编排中的分层；四种类型的组合；四种类型的对比度；寻找互补组合；远程组合；组合和专业编排的8个键；作曲决策；带弦乐的4种应用；什么是编排；思考的必要性。

讲座7：MIDI模型、色调颜色和语音（约30分钟）
可怕的管风琴/手风琴声音；一致；八度；下一代管弦乐样本库；音调颜色和音调；发音表；Sayuri的主题，Bizet的Carmen Suite #1；法国号角和ET；Liberty Fanfare；门德尔松交响曲#4的开场；音色和音调；黄铜的主要色调；要点摘要；结论。

最终结果

在视觉编排#1：光谱调课程结束时，无论您是阅读音乐还是用耳朵创作，您都将被教导在MIDI-speak中解释的新的常识工具包，该工具包绝对可以改变您当前的评分方式，无论是现场表演还是MIDI模型。

使用光谱乐器色调-颜色图表学习管弦乐颜色和平衡

最初由4x奥斯卡最佳电影配乐提名人Arthur Lange创作，这本扩充和修订的光谱图70周年编辑构成了视觉编排#1的核心，是管弦乐研究的独特之处。它包含在课程的硕士版和高级版中。

Spectrotone乐器色调颜色图表

使用Spectrotone图表，您将了解如何通过了解哪些乐器在哪些寄存器中很好地融合在一起，或者哪些乐器在放在一起时会提供对比鲜明的色调，来创建有效的管弦组合。您还将学习在弦乐、黄铜和风的每个部分开始深入了解管弦乐平衡。

Lange的Spectrotone Chart的增强版使用现代专业级乐器范围，在类似钢琴的键盘上（如图表底部）上组织C0至C8的范围，每个按键都用其MIDI音符号编号编号。紧接着键盘上方，每个音符都显示在迷你音乐工作人员的相应位置。这个组织使该图表对音乐和非音乐读者都有用。在键盘下方，为每个音符添加了Hz频率，以便在录制和混音中实现其全部潜力。

使用八种颜色来传达乐器的色调和质量。简单的观点是，图表按比例跟随钢琴的键。但真正的观点是，颜色不仅反映了单个乐器的范围，还反映了乐器在播放泛音系列时声音的音质。

色调-颜色的选择非常有意义，不仅可以实现现场和电子的精确管弦乐组合，而且还提供了一种亲切的方式，以他们能理解的语言与制片人和导演沟通，因为每种颜色都有一个形容词来描述它：

白色=辉煌
黄色=明亮
绿色=愉快
蓝色=丰富
橙色=金色
红色=发光
棕色=温暖
紫色=醇厚
灰色=沉闷
黑色=无限期

每个色调颜色还有一个额外的音色描述，该描述会根据使用的发音类型而变化，这将影响该乐器的强度和承载力。使用Spectrotone图表，您将知道特定寄存器中的乐器何时强度强，或者何时会很弱，可能需要另一台乐器加固。

管弦乐跨度

您将在Visual Orchestration #1中学习的关键概念之一是Orchestration的跨度。管弦乐跨度将管弦乐队的范围按Cs分为五个部分：低音、低音、中音、高音和非常高音。

当以这种方式看待光谱图色调时，会出现一个评分故事：
乐器色调颜色属于特定的寄存器。一旦理解了音色，您现在可以听到乐器的位置、寄存器的语音类型、如何创建组合，甚至如何使用Spectrotone图表编写和创建色彩合奏。

编排寄存器中断的跨度，除了由Cs标识外，还通过音高、Hz频率和MIDI音符号来识别。

这种方法还为几乎没有训练的管弦乐EQing提供了入门见解。