[教程]Truefire Tim Sparks Post-Modern Fingerstyle Blues（2.26Gb）

今天只有少数真正的超级天才指弹吉他手走在这个星球上。Tim Sparks就是其中之一。蒂姆非凡的专注，激情，技术，音乐和创造力都是他的死亡赠品，他也是文艺复兴时期的旅行大师，他们将现代耳朵与他新鲜，迷人且独特的吉他艺术相结合。

Sparks还为我们的吉他学生带来了无价的礼物 – 一个名副其实的Sistine教堂指弹教学; 后现代的Fingerstyle Blues，具有足够的洞察力和指板智慧，可以维持一生的学习。

Sparks巧妙地利用八个指弹杰作作为展示他的课程的框架。最后，您将把这八个曲调的自己版本添加到播放列表中，但不要误会 – 这不是曲目建设课程。恰恰相反。

后现代Fingerstyle Blues的真正教育火力是八个曲调中每个曲调的一系列故障中发现的关键学习。正是在那里，Sparks展示了各种令人着迷的技巧，令人兴奋的声音，创新的指法，创造性的和谐，优雅的表现细微差别等等。

第一部分：艺术如何伟大
福音和布鲁斯的根源贯穿于“你是多么伟大的艺术”这一安排，这是一部现在标准的赞美诗，实际上具有瑞典的根源。这是你进入后现代指弹的一个很好的起点，因为它建立在蓝调线，即兴创作，和弦旋律等熟悉的元素之上 – 但都是以全新的方式。Sparks包括单音符线，双音符，周转音符，Drop D调音，旋律音调，带有谐波的琶音和弦以及在转弯时的冷静踏板音调移动，以在变化和旋律之间创造有趣的动作，其中更高的旋律音符保持不变当和弦在下面移动时静止。

第二部分：研究D中的
研究在Drop D调整（DADGBE，从低到高）这项研究是基于蓝调的，但你会发现自己距离“布鲁斯盒”和标准的I-IV-V进展还有很长的路要走。这里的变化是通过16杆结构而不是典型的12条蓝调地图听到的，其灵感来自于孟菲斯超薄（1915-1988）的桶式钢琴。低音线的感觉是通过对4/4播放6/8而产生的; 也就是说，即使节奏以稳定的4来计算，你也可以创建一个熟悉的6/8脉冲。您还将学习如何使用“慢手”磨损的拇指来组合低音线和旋律。你还会选择一种技巧，在微动作中使用拇指来维持和移动旋律，而不会缩短它以捕捉低音音符。

第三部分：少量土耳其土耳其
这是由Naftule Brandwein创作的作品的原创安排，这位klezmer音乐家通过土耳其找到了通往美国的途径。它对玩家和听众的吸引力在于它的折衷主义。这种安排适用于这首歌的明确犹太声音，但也很大程度上依赖于布鲁斯，中东和声，以及左侧中心的爵士和声。这就是进步的，后现代音乐的全部意义 – 充满全球影响但在世界任何地方都有家的深情声音。将犹太音乐，吉普赛音乐，现代爵士音乐和Freygish音阶和和弦声音混合在一个时髦的沼泽节拍上，使用巴西Biaio节奏，与竖琴般的交叉挑选教你如何创造一些非常不寻常的华丽和声。

第四部分：小小的公主
这一系列的课程以折衷主义，后现代吉他演绎了Naftule Brandwein，Klezmer单簧管之王的音乐。由于klezmer音乐和爵士乐一样多，Brandwein的小公主的这种安排在各种风格之间毫不费力地流动，从基于无人机的和声转变为更类似于传统和弦旋律的风格。在一种让人想起弗拉门戈技术的方法中，这种安排的第二部分的旋律几乎完全是针对第8个音品的。在A Few Bowls Terkish中学到的Freygish模式在即兴部分重新开始。独奏遵循旋律背后的和弦进程，并采取一些自由来利用更开放的变化。

第5节：密西西比布鲁斯
斯帕克斯在这里回顾他的一个标志性蓝调，这证明了特定吉他的个性如何对你演奏的内容产生深远的影响。无论密西西比布鲁斯的这些课程为您提供重新安排或大量的即兴演奏和技巧采用和适应的安排，他们将为任何严肃的指弹吉他手提供超出他们期望的方式。随着低音线，旋律和和弦都在永恒运动中，这种类型的排列可以使独奏声音像纯粹的魔法。你会在4/4中学习4/4的bo低音对抗6/8的上弦琶音，以及如何重新发明12杆形式的每一次重复。旋律riff在六分之一的情况下通过一个布吉的低音线协调，一个精心的转变与“大下降”和结束的线路使用双停6号，单独非常值得入场的价格。

第六部分：
东方蓝调东方蓝调是着名的拉格泰姆和蓝调作曲家艾比布莱克的心血结晶，当我们说曲调在拉格时间或蓝调下不舒服时，我们并不意味着具有讽刺意味。如果有的话，那就是来自Harlem的拉格泰姆版本，大约在1917年，融合了爵士，蓝调和中东和声的音乐影响。在技​​术，和声和旋律方面，这种安排在熟悉和外国之间不断变换。结合了中东Hijaz（Freygish模式）的华彩乐队，第7和弦系列在开放的第一弦上演奏了E踏板音，第10个音程，匈牙利小调模式的横向指法以及6日和谐的上升和下降旋律十分之一将让你愉快地订婚。

第7节：OH DADDY，那很好！
我们回到了klezmer国王Naftule Brandwein这里，提供了他在20世纪20年代录制的klezmer曲调的独奏吉他。它基于罗马尼亚吉普赛歌曲并使用吉普赛音阶，但也融合了布鲁斯舔和巴西节奏，正如在合唱中的bossanova和samba片段中所听到的那样。据报道，这个标题反映了1920年代的禁酒文化; Brandwein被认为是一个饮酒者，可能已经高举，“哦，爸爸，这很好！”回应一个美味的非法饮料。但是，只听一些开放式酒吧，你会想知道如何在他们的血液中用一滴酒精来尝试这样的调子。“Oh Daddy”中使用最多的模式是Hungarian Minor和Ahava Rabba模式，在这里描述和播放第二个主题具有6/8的感觉，然后使用Biaio模式回退到4/4。接下来是使用中东Saz风格的模态即兴创作的鞋面。很多新的和酷的在这里抓住。

第八部分：传播陌生人
传统的福音曲调“Wayfaring Stranger”在Drop D调音中得到了后现代的处理。这种安排的灵感来自贝斯手查理哈登在他的歌曲艺术CD中录制的同一首歌的令人难以忘怀的版本。Wayfaring Stranger呼吁传统的指弹演奏元素 – 交替的低音，爵士音乐，对旋律的关注 – 但它们的形状完全不是传统的。在节奏或音乐中播放时，对旋律的抒情，渴望的品质是明确无误的。通过混合交替的低音和篡改变化 – 也就是说，通过改变右手技术的方法 – 感觉完全改变。这里解释了Travis风格的指法，然后讨论了模态和和弦旋律的即兴创作。

使用Post-Modern Fingerstyle Blues有三种方法; 1）将吉他放在盒子里，滚动视频，观看，收听，吸收，无限重复; 2）在任何地方挖掘，挑选你喜欢的动作，酿造java，让你心碎; 3）放弃工作，在棚子里储备充足的必需品，在接下来的七年中花费每一笔记。一切都会产生预期的结果。